Joe Wright sobre a importância de fazer a série ‘M’ de Benito Mussolini: é um ‘uivo contra a atual ascensão da extrema direita’

Diretor britânico Joe Wrightque dirigiu o drama de Winston Churchill “A hora mais escura”, está no Festival de Cinema de Veneza com outra peça histórica, o drama de TV de alto nível “M. Filho do Século”. A série narra a ascensão de Benito Mussolini ao poder e é particularmente oportuna, já que líderes populistas estão surgindo em todo o mundo.

Baseado no romance best-seller homônimo do autor italiano Antonio Scurati, que traça o nascimento do fascismo na Itália, “M” reconstrói a ascensão de Mussolini com uma abordagem inovadora. Luca Marinelli (“The Eight Mountains”, “Martin Eden”) interpreta o líder despótico durante o período entre 1919, quando fundou o partido fascista na Itália, e 1925, quando – tendo conquistado o poder com a Marcha sobre Roma de 1922 – Mussolini fez um discurso infame na Câmara dos Deputados italiana, declarando-se um ditador.

“M” é produzido pela Sky Studios e Lorenzo Mieli para a The Apartment Pictures, de propriedade da Fremantle, em colaboração com a Pathé e a Small Forward. O show, que foi filmado em grande parte no Cinecittà Studios de Roma, será exibido na Sky em 2025 em seus territórios europeus (Reino Unido, Irlanda, Itália, Alemanha, Áustria e Suíça), com a Fremantle cuidando das vendas internacionais.

Wright fala com Variedade sobre a relevância atual de “M” em meio à ascensão da extrema direita e por que ele escolheu imbuí-la com uma trilha sonora techno pulsante.

Como surgiu o “M”?

Eu conheci Lorenzo [Mieli] enquanto ambos fazíamos rodadas de publicidade, eu com “Cyrano” e ele com [Paolo Sorrentino’s] “A Mão de Deus”, então nos víamos muito. Sou um grande admirador do trabalho dele. Também disse a ele que era um grande admirador de [screenwriter] O trabalho de Stefano Bises em “Gomorra”. Ele perguntou se eu estaria interessado em fazer algo sobre Mussolini, e eu imediatamente disse que sim. Não há dúvida de que estou muito preocupado com a ascensão da extrema direita populista. E isso pareceu uma maneira, para mim pessoalmente, de abordar as raízes desse movimento e aprender sobre de onde ele veio.

Sua peça de Churchill “Darkest Hour” foi bem direta. Mas para “M”, você escolheu uma abordagem narrativa muito inovadora que é próxima da ópera pop. O que inspirou isso?

Acho que esta peça é muito mais politizada do que “Darkest Hour” e é realmente um uivo contra a atual ascensão da extrema direita. Empreguei muitas técnicas brechtianas. Eu sabia que precisávamos transmitir as qualidades sedutoras de Mussolini, mas nunca quis que o público fosse seduzido por ele. Empregamos momentos em que sentimos empatia por ele, o humanizamos. E então meio que puxamos o tapete dos pés do público e pedimos que empreguem um certo nível de distância crítica. Não apenas de Mussolini, mas de suas próprias reações a ele.

Como você criou o conceito ousado do programa?

A ideia, o conceito era uma espécie de mash-up entre “Homem com uma câmera de filme” [the 1929 seminal avant-guarde doc by Dziga Vertov]Scarface, de Howard Hawks, e a cultura rave dos anos 90, que parecia ter muitos laços com o movimento futurista.

Fale-me sobre a escalação de Luca Marinelli e como vocês trabalharam juntos.

Lorenzo Mieli sugeriu que eu conhecesse Luca e assistisse ao seu trabalho. Eu fiz isso e descobri um talento com o qual nunca tinha entrado em contato antes. Nós nos conhecemos, discutimos e compartilhamos nossos medos e preocupações, mas descobrimos que éramos bastante simpáticos em termos da nossa necessidade de fazer esta obra apesar dos nossos medos, ou talvez por causa dos nossos medos. Trabalhar com Luca tem sido um dos grandes privilégios da minha vida. Eu realmente acredito que ele é um dos maiores atores vivos hoje. Ele certamente está lá em cima com Gary Oldman. E nós tivemos um relacionamento muito, muito, muito próximo. Era terno, honesto e muito aberto. Era importante para nós dois que realmente nos aprofundássemos em nós mesmos em relação a esse personagem, e até encontrássemos partes de nós mesmos que se refletissem nele. Nós dois concordamos que queríamos ter certeza de que ele era um ser humano real, e que nossa representação dele fosse honesta. Ele é a politização da masculinidade tóxica, e ele é o pior de todos nós. Então tivemos que cavar fundo e encontrar isso. Porque não pode ser apenas um tipo de aula de história política — tem que ser uma história sobre um ser humano. Tem que ser honesto.

O que você considera ser a única característica de Benito Mussolini que persiste hoje, quando você vê figuras semelhantes no cenário político global?

Exploração. Exploração das preocupações legítimas da população que ele e subsequentes líderes totalitários e líderes populistas de extrema direita abordam e então exploram. Eles pegam preocupações legítimas que muitas pessoas têm e usam medo e violência – se não violência física, então uma retórica violenta – nessa exploração.

Fale-me sobre sua decisão de trabalhar com Tom Rowlands, do Chemical Brothers, para dar ao show uma trilha sonora techno.

Eu sabia que não queria que a peça parecesse um tipo de filme biográfico de drama de época. Eu sabia que precisava de um tipo de estética punk. E então a escolha de trabalhar com Tom Rowlands, do Chemical Brothers, foi sobre tentar transmitir um pouco da energia que estava por trás do surgimento do movimento fascista. Parecia que olhando para a estética do período, em particular o futurismo, era tudo sobre energia, impulso e movimento. E isso pareceu funcionar muito bem com o tipo de trilha sonora techno que estava disponível ao trabalhar com Tom. Também era importante para mim que atingíssemos um público mais jovem. Não estou interessado em pregar apenas para os convertidos. Duvido que realmente mudaremos a mente de um fascista hardcore, mas atingir públicos mais jovens que podem não ter pensado em Mussolini, podem não ter pensado nas raízes da extrema direita, podem não ter considerado onde isso poderia levá-los, isso foi muito importante.

Você filmou uma grande parte de “M” no Cinecitta Studios de Roma. Como isso influenciou sua estética?

O show reflete um tipo de colagem, assim como a música techno também é um tipo de colagem. E isso pareceu meio correto para o material. Os diferentes pontos de vista, os pontos de vista bastante cubistas, que frequentemente oferecemos. E no sentido brechtiano, havia um tipo de artifício na peça. As performances são incrivelmente reais e incrivelmente íntimas, mas há um senso de artifício no que estamos fazendo. Estamos apresentando a peça e dizendo que isso não é um documentário, mas é algo que fizemos para vocês que é baseado inteiramente em fatos. Foi isso que aconteceu.